Athena Calderone pripada onoj rijetkoj skupini dizajnera koji su uspjeli spojiti interijere, kuhanje i svakodnevne rituale u jedinstven, prepoznatljiv estetski jezik. Njujorška dizajnerica, autorica i osnivačica platforme EyeSwoon svoju je karijeru izgradila na ideji da je kuhinja mnogo više od funkcionalnog prostora – ona je srce doma, mjesto susreta, kreativnosti i osobnog izraza.
Prije nekoliko godina jedan ju je modni trgovac zamolio da bude domaćin kulinarskog događaja. U to vrijeme, poznata prvenstveno po receptima koji su bili jednako primamljivi nepcu kao i kameri, Calderone je bezuspješno tražila prostor u New Yorku koji bi odgovarao njezinoj viziji.
„Pokušavali smo pronaći lijepu kuhinju za održavanje radionice, ali jednostavno je nije bilo“, prisjeća se.
Danas ima više od milijun pratitelja na Instagramu, a njezin se rad prirodno razvio od kuhanja prema dizajnu – od stolova i zdjela do ambijentalne rasvjete. Po prvi put ima i kuhinju izvan vlastitog doma: ona je središnji dio novog kreativnog prostora i ureda njezina studija, Studio Athena Calderone.
„Moj dom je oduvijek bio moj posao, a moj posao moj dom“, kaže. „Kako sam se sve više bavila dizajnom proizvoda i interijera, shvatila sam da mi treba fizički prostor koji sve to može objediniti.“
Takav je prostor pronašla u Tribeci, nedaleko od lokacije na kojoj renovira i novu kuću. Svoju prethodnu kuću u Brooklynu, s kuhinjom obloženom mramorom koja je inspirirala tisuće objava na Pinterestu, u međuvremenu je prodala.
U industrijskom loftu, koji naziva Atelier, danas radi sa svojim timom od osam članova.
„Za mene je kuhinja mjesto gdje se dizajn i hrana susreću. Zato sam znala da mi treba prostor s vrhunskom kuhinjom“, dodaje. „Nisam arhitektica, ali arhitektura mi je pomogla organizirati prostor. Nisam htjela sakriti stupove.“
U središtu prostora oblikovala je strukturu nalik kocki koja objedinjuje kuhinju i radne zone. Kuhinjski otok inspiriran je stolom Paula Dupré-Lafona, dok stakleni blokovi u tonovima trešnje, postavljeni iznad njega, referiraju na legendarnu parišku kuću Maison de Verre. Zidove je obložila oniksom boje meda, u vertikalnim panelima s namjerno vidljivim spojevima.
„Razmišljala sam kako oblogu zida učiniti potpuno drugačijom“, kaže Calderone. Namjera joj je bila odmaknuti se od vizualno upečatljive, mramorne kuhinje iz njezina prijašnjeg doma u Cobble Hillu. U novom prostoru odlučila se za indukcijsku ploču JennAir s integriranom ventilacijom, čime je eliminirala potrebu za klasičnom napom i zadržala otvorenost prostora.
Dnevni boravak zadržava toplinu doma kroz pažljivo odabrane detalje: umjetnička djela španjolskog slikara Miguela Macaye, vintage komade, blagovaonski stol Mila Baughmana i stakleno posuđe Louise Roe.
Atelier za Calderone predstavlja i ulazak u svijet dizajna rasvjete i namještaja. Trenutačno razvija nekoliko komada – barske stolice, postolja i prototipove rasvjete od pergamenta – koji su već izloženi u prostoru.
„Ovo je prvi put da sam se usudila proizvoditi vlastitu rasvjetu“, kaže. „Ovaj prostor je način da pokažem sve na čemu trenutačno radim.“
Iako je dugo bila poznata po svijetlim, minimalističkim interijerima, njezin noviji rad pokazuje pomak prema tamnijim, slojevitijim prostorima inspiriranima europskom dekorativnom tradicijom i Art Deco estetikom. No ono što ostaje konstanta jest njezin odnos prema kuhinji: bez obzira na stil, ona ostaje prostor u kojem se susreću dizajn, gastronomija i život.
U njezinu radu kuhinja nikada nije izolirana cjelina. Ona je produžetak dnevnog boravka, ali i svojevrsni studio – prostor u kojem se, kako sama kaže, prepliću dizajn i kuhanje, dva svijeta koja su za nju nerazdvojna. Upravo zato njezine kuhinje odišu smirenošću, taktilnošću i pažljivo odmjerenom ravnotežom između estetike i svakodnevne funkcionalnosti.
Calderone pristupa kuhinji gotovo scenografski. Površine su svedene, ali bogate teksturama – prirodni kamen, drvo, lan i ručno rađena keramika stvaraju slojevitu, ali nenametljivu kompoziciju. Njezina filozofija počiva na ravnoteži suprotnosti: toplog i hladnog, starog i novog, savršenog i pomalo nesavršenog.
Upravo se ta „kontrolirana nesavršenost“ provlači kroz njezine interijere, ali i kroz proizvode koje dizajnira. U suradnji s brendom Beni Rugs razvila je kolekciju tepiha inspiriranu idejom „broken symmetry“, u kojoj nepravilnosti postaju ključ estetike i karaktera prostora.
Calderone ne djeluje samo kao dizajnerica interijera, već kao kreativna direktorica koja okuplja različite discipline. Tijekom godina surađivala je s nizom brendova i kreativaca – s Calico Wallpaper razvila je kolekciju tapeta inspiriranu teksturama i slojevima materijala, s danskom arhitekticom Danielle Siggerud radila je na transformaciji svog njujorškog doma, dok je s brendom Beni Rugs reinterpretirala tradicionalne tehnike tkanja. Kroz vlastiti studio razvija i namještaj te rasvjetu, često u suradnji s obrtnicima i umjetnicima.
Kupila kuću iz 70-ih i odbila je ‘modernizirati‘: Danas svi pričaju o njezinom domu
U njezinu kreativnom krugu važnu ulogu imaju i stilisti poput Colina Kinga, s kojima dijeli sličan senzibilitet prema prostoru i detalju.
U projektima Athene Calderone kuhinja nikada nije samo mjesto pripreme hrane – ona je scenografija života. Velike radne plohe postaju mjesta okupljanja, otvorene police pretvaraju predmete u dio estetike, a pažljivo odabrani detalji prostoru daju osobnost.
Njezin pristup temelji se na ideji da svakodnevni rituali – rezanje kruha, priprema večere, postavljanje stola – zaslužuju jednaku pažnju kao i arhitektura prostora. Upravo kroz tu prizmu kuhinja postaje emocionalno središte doma, a dizajn alat koji te trenutke čini ljepšima.
Kod Athene Calderone kuhinja nije samo prostor koji se koristi – ona je prostor koji se živi. U svijetu u kojem se granice između funkcionalnog i estetskog sve više brišu, njezin rad podsjeća da prava vrijednost dizajna leži upravo u svakodnevnim trenucima koje oblikuje.
Za sudjelovanje u komentarima je potrebna prijava, odnosno registracija ako još nemaš korisnički profil....