Zavidim im. Imaju 25 godina, nemaju nikakve prtljage u životu (minusi u banci, krediti, obitelj), primljene su na postdiplomski na School of Visual Arts i na jesen se sele u New York. Kako divno. Pred njima je cijeli život.
Ove osjećaje u meni su probudile Dora Budor i Maja Čule, dvije grafičke dizajnerice iz Zagreba koje su među 20 dobitnika nagrade New Visual Arts koju dodjeljuje najveći američki časopis za dizajn, Print. Za tu nagradu natječu se kreativci do 30 godina iz cijelog svijeta po kriteriju preporuke vodećih svjetskih dizajnera (djevojke je preporučio Mirko Ilić) i predstavlja se njihov cjelokupni opus na području dizajna, tipografije, fotografije i novih medija. Nagrada se dodjeljuje 11 godina, a sada se prvi put pojavljuju i autori iz Hrvatske.
Od trenutka kad sam ušla u studio Budor Čule, nije mi silazio osmijeh s lica. Naime, te mlade dizajnerice izgledaju potpuno nekonvencionalno i u skladu su sa svojim dizajnom koji je često na rubu ekcesa.
Njihova specijalnost je rad na području kulture te suradnja s neprofitnim organizacijama. Grafički oblikuju većinu popratnih materijala kulturnih programa SC-a, rade flayere za klub Syrup, visuale za Pecha Kuchu... Gnušaju se marketinga i njihova je preokupacija autorski dizajn. U fokus javnosti dolaze nakon što njihov rad Duties Free Store dobiva nagradu na međunarodnom festivalu Magdalena.
U tom su radu svoj studij dizajna (pri arhitekturi) duhovito izbrandirale poput luksuzne trgovine (kojima je de facto zgrada fakulteta i okružena) te tako dale i finu kritiku samog studija koji je bio uglavnom orijentiran na školovanje kadra za rad u marketinškim agencijama.
“Dizajner kao autor” naziv je dvogodišnjeg programa škole na čijem je čelu Steven Heller, legendarni art direktor New York Timesa, a predaje i kultni Stefan Seigmaster.
Sudeći prema tome kako izgledaju i što rade, Maja Budor i Dora Čule će se odlično uklopiti u New York, samo je šteta što će se vjerojatno vrlo teško vratiti doma.
Knjiga koja će na dosad najvišoj razini promovirati fenomen hrvatskog dizajna u svijetu, Crotian Design Now / Hrvatski dizajn sad, predstavlja pedesetak najistaknutijih hrvatskih dizajnera s oko 150 radova koji su nastali tijekom posljednje tri godine.
Autori knjige, izbora autora i radova te popratnih tekstova jesu Victor Margolin, voditelj Katedre za teoriju i povijest dizajna na University of Illinois u Chicagu, koji je utemeljitelj ovog znanstvenog područja i jedan od najvećih svjetskih autoriteta danas te dr. sc. Fedja Vukić, docent teorije i povijesti dizajna na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu. Margolin i Vukić objašnjavaju po čemu je to hrvatski dizajn danas poseban u svijetu. Poseban je značaj knjige to što je Victor Margolin kao vodeći svjetski autoritet u području teorije dizajna posvetio pozornost jednom segmentu domaće kulture. Knjigu objavljuje nakladnik UPI 2M PLUS, a promocija će biti, uz nazočnost Victora Margolina, 21. svibnja.
Krajem travnja u Kölnu se održao sajam suvremene umjetnosti na kojem je sudjelovalo više od 180 međunarodnih izlagača. Jedan od pokazanih radova je i gigantska glava/skulptura njemačkog glumca Klausa Kinskog, rad umjetnice iz Leipziga Paule Hammer, pod nazivom “Nitko ne zna što osjećamo”. Tržište umjetnina bilo je prvo na udaru krize, što se osjetilo i na ovogodišnjem sajmu jer je prijavljeno 50 izlagača manje. “Kvaliteta umjesto kvantitete”, krilatica je kojom su se tješili organizatori ovog petodnevnog sajma.
Ovogodišnji finalisti Turnerove nagrade za suvremenu umjetnost su Roger Hiorns, umjetnik koji je jedan stan u južnom Londonu pretvorio u spilju prekrivenu plavim kristalima, Enrico David, koji se izražava u formi kolaža, Lucy Skaer koja svoje crteže temelji na fotografijama te Richard Wright koji je poznat po velikim i nježnim slikama na zidu.
Ovi umjetnici sada imaju šest mjeseci da kreiraju skupinu izložbu koja će se najesen otvoriti u Tate Britain.
Pobjednik će se znati u prosincu, a nagrada je 25.000 funti. Ostali će dobiti po 5000 funti.
Pavica Knezović Belan
Ove osjećaje u meni su probudile Dora Budor i Maja Čule, dvije grafičke dizajnerice iz Zagreba koje su među 20 dobitnika nagrade New Visual Arts koju dodjeljuje najveći američki časopis za dizajn, Print. Za tu nagradu natječu se kreativci do 30 godina iz cijelog svijeta po kriteriju preporuke vodećih svjetskih dizajnera (djevojke je preporučio Mirko Ilić) i predstavlja se njihov cjelokupni opus na području dizajna, tipografije, fotografije i novih medija. Nagrada se dodjeljuje 11 godina, a sada se prvi put pojavljuju i autori iz Hrvatske.
Od trenutka kad sam ušla u studio Budor Čule, nije mi silazio osmijeh s lica. Naime, te mlade dizajnerice izgledaju potpuno nekonvencionalno i u skladu su sa svojim dizajnom koji je često na rubu ekcesa.
Njihova specijalnost je rad na području kulture te suradnja s neprofitnim organizacijama. Grafički oblikuju većinu popratnih materijala kulturnih programa SC-a, rade flayere za klub Syrup, visuale za Pecha Kuchu... Gnušaju se marketinga i njihova je preokupacija autorski dizajn. U fokus javnosti dolaze nakon što njihov rad Duties Free Store dobiva nagradu na međunarodnom festivalu Magdalena.
U tom su radu svoj studij dizajna (pri arhitekturi) duhovito izbrandirale poput luksuzne trgovine (kojima je de facto zgrada fakulteta i okružena) te tako dale i finu kritiku samog studija koji je bio uglavnom orijentiran na školovanje kadra za rad u marketinškim agencijama.
“Dizajner kao autor” naziv je dvogodišnjeg programa škole na čijem je čelu Steven Heller, legendarni art direktor New York Timesa, a predaje i kultni Stefan Seigmaster.
Sudeći prema tome kako izgledaju i što rade, Maja Budor i Dora Čule će se odlično uklopiti u New York, samo je šteta što će se vjerojatno vrlo teško vratiti doma.
Knjiga koja će na dosad najvišoj razini promovirati fenomen hrvatskog dizajna u svijetu, Crotian Design Now / Hrvatski dizajn sad, predstavlja pedesetak najistaknutijih hrvatskih dizajnera s oko 150 radova koji su nastali tijekom posljednje tri godine.
Autori knjige, izbora autora i radova te popratnih tekstova jesu Victor Margolin, voditelj Katedre za teoriju i povijest dizajna na University of Illinois u Chicagu, koji je utemeljitelj ovog znanstvenog područja i jedan od najvećih svjetskih autoriteta danas te dr. sc. Fedja Vukić, docent teorije i povijesti dizajna na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu. Margolin i Vukić objašnjavaju po čemu je to hrvatski dizajn danas poseban u svijetu. Poseban je značaj knjige to što je Victor Margolin kao vodeći svjetski autoritet u području teorije dizajna posvetio pozornost jednom segmentu domaće kulture. Knjigu objavljuje nakladnik UPI 2M PLUS, a promocija će biti, uz nazočnost Victora Margolina, 21. svibnja.
Krajem travnja u Kölnu se održao sajam suvremene umjetnosti na kojem je sudjelovalo više od 180 međunarodnih izlagača. Jedan od pokazanih radova je i gigantska glava/skulptura njemačkog glumca Klausa Kinskog, rad umjetnice iz Leipziga Paule Hammer, pod nazivom “Nitko ne zna što osjećamo”. Tržište umjetnina bilo je prvo na udaru krize, što se osjetilo i na ovogodišnjem sajmu jer je prijavljeno 50 izlagača manje. “Kvaliteta umjesto kvantitete”, krilatica je kojom su se tješili organizatori ovog petodnevnog sajma.
Ovogodišnji finalisti Turnerove nagrade za suvremenu umjetnost su Roger Hiorns, umjetnik koji je jedan stan u južnom Londonu pretvorio u spilju prekrivenu plavim kristalima, Enrico David, koji se izražava u formi kolaža, Lucy Skaer koja svoje crteže temelji na fotografijama te Richard Wright koji je poznat po velikim i nježnim slikama na zidu.
Ovi umjetnici sada imaju šest mjeseci da kreiraju skupinu izložbu koja će se najesen otvoriti u Tate Britain.
Pobjednik će se znati u prosincu, a nagrada je 25.000 funti. Ostali će dobiti po 5000 funti.
|
Svjetski autoritet o hrvatskom dizajnu
|
|
‘Nitko ne zna što osjećamo’
|
|
Tko će osvojiti kontroverznu britansku nagradu?
|
Pavica Knezović Belan
Za sudjelovanje u komentarima je potrebna prijava, odnosno registracija ako još nemaš korisnički profil....