U pripremi je samostalna izložba 99 centi suvremenog umjetnika Željka Badurine koji nas oduševljava svojom umjetnošću i na društvenim mrežama, na kojima ima popriličan broj pratitelja, a o čemu smo više puta pisali. Badurina, naime, gotovo na dnevnoj bazi objavljuje svoje komentare svakodnevice. Ranije ih je slao poštom, no otkako je društvenih mreža, sa svojom publikom komunicira na ovaj način.
"Malo je suvremenih umjetnika/ica u Hrvatskoj za koje bi mnogi mogli reći da im poznaju radove, ali ne znaju nužno tko im je autor/ica, niti njegovo ili njezino ime. Jedan od tih malobrojnih umjetnika je nedvojbeno Željko Badurina, akademski slikar-grafičar koji od sad već davne 2012. godine sve svoje radove premijerno objavljuje ponajprije na društvenim mrežama Facebook i Instagram, u potpunosti usvojivši „prirodu“ ovih najmasovnijih medija 21. stoljeća. Zahvaljujući mehanizmima dijeljenja i beskonačnog "scrollanja" slika, poruka i značenja, on na taj način može doprijeti do ljudi koje art inače nužno ne zanima, ali ih itekako zanimaju komentari društvenih prilika i neprilika, humor i jaka satira. Na galerijskim izložbama, Badurina radove ‘skinute‘ s interneta ‘posta‘ na zidove, kao što je slučaj i s tekućom – 99 centi joj je ime!" stoji u uvodu za izložbu, koja je na programu Green Room Galerije u Centru urbane kulture Regenerator u Zaboku Otvorenje izložbe održat će se u utorak, 7. travnja 2026. u 19 sati.
"Pišući uvodni tekst za Željkovu izložbu Vikend-slikar u zagrebačkoj Galeriji Atelijera Žitnjak 2020., nazvao sam ga rijetkom biljkom suvremenog umjetničkog okoliša, jer on je „humorist bez plitkosti, satiričar bez gorčine, (post)konceptualni umjetnik bez teškoća pri komunikaciji s najširom mogućom publikom, te grafičar i slikar s odmakom (ili pomakom), koji svoje matične medije izražavanja svjesno i dosljedno koristi u kontekstu masovnih medija.“ Do danas mislim da je o njegovom radu teško reći nešto točnije, pri čemu dosljedno ovdje znači i vrlo produktivno. Naime, Željko je od 2012., kada je radove počeo objavljivati na FB-u i ‘Insta‘, priredio jednu izložbu s izborom od njih dvjestotinjak (Lajk end šer iz 2016., predstavljena u Zagrebu, Splitu, Krku, Rijeci i Koprivnici), dok 99 centi čini izbor od novih 200 radova – iz njih oko 1250 nastalih od 2016. do 2024!", piše Bojan Dmitrović Krištofić, kustos programa Galerije Green Room ‘26 te dodaje:
"Ova nevjerojatna brojka znači i to da je umjetnik u svojoj svakodnevnoj proizvodnji radova posve preuzeo i originalno obradio logiku mema – nekoć poglavito naziva za koncept najmanje jedinice informacija koja se širi kulturom, a danas najviše za kombinacije slike i kratkog teksta humorističkog i satiričkog tona, koje se svakodnevno šire „internetima“ i najčešće nastaju varijacijama foto-kolaža ili video-kolaža, medija koji su Badurini otprije bili najbliži. U analogna ili rana digitalna vremena, kad je foto-kolaže iz serija Post-art, Fotosinteza, Vrijeme je za optimizam i dr. možda radio (i) digitalno, no isprva ih je dijelio i izlagao analogno, Badurina je svoje jedinstveno duhovito viđenje problema i stranputica suvremenog društva, ali i svijeta umjetnosti, intuitivno ugodio na način već blizak memu i brzoj komunikaciji interneta, dok mu poticaja za samosvojno umjetničko tumačenje svega začudnog, nestvarnog, pa i nesretnog ili urnebesnog što se oko nas ili u umjetnosti događa, nije moglo uzmanjkati ni na internetu, niti onkraj interneta (ako tako nešto danas uopće postoji). Pa bilo da se šali, a zapravo krajnje ozbiljno bavi prelaskom s kune na euro, zatvaranjem Name ili neljudskim tržištem nekretnina, ili pak preoblikuje idole i bogove Zapadne civilizacije čineći ih humanijima i de facto uvjerljivijima – prikazujući, primjerice, Isusa kako surfa (ili ranije i u brojnim drugim doživljajima, biblijskim ili ne!), Badurina društvu ne nudi toliko ogledalo da se pogleda u oči, koliko odraz u rijeci elektroničkih slika, rijetko prepoznatljivoj u domaćem kulturnom polju. Koliko je lokalna zbog trajne upotrebe hrvatskog u tekstovima i svjesne uronjenosti u permanentne post-tranzicijske kulturne kodove, toliko je globalna zbog stalne i potencijalno beskonačne protočnosti interneta u kojoj nastaje i od koje je neodvojiva. No, mogućnost sagledavanja u svijetu izvan virtualnog, koju nam Badurina daje izložbom 99 centi, cijelu priču čini još uzbudljivijom i pokazuje da sam život teče i kad se ekrani ugase. Ili ipak stoji?".
U razgovoru za Jutarnji, ovaj nam je umjetnik među ostalim rekao: "Tri su osnovne teme kojima se bavim: politika, estrada i umjetnost. Život je, uostalom, ponekad estrada, a na svakodnevnoj smo bazi preplavljeni dnevnopolitičkim trabunjanjem. Često me pokrene nešto što je bedasto".
Taj socijalno osviješten umjetnik bavi se i potrošačkim temama, nakupinu odjeće u trgovini brze mode kontrastira s nakupinom odjeće ispred kontejnera, snima limenke Coca Cole na neočekivanim lokacijama, ostavljena kolica iz trgovina na nasumičnim mjestima, cijenom ljetovanja... Mala izbica tik uz cestu, možda izgleda smiješno, no uistinu su cijene ljetovanja na pojedinim lokacijama toliko porasle da je to nešto što si srednja klasa može priuštiti.
Često Badurina, koji je na Likovnoj akademiji diplomirao na grafičkom odjelu, interpretira i svoju struku: primjerice, u ciklusu Vikend slikar stavlja nasumce horizontalno položene boje, jednu na drugu (podsjetilo me na neke slikare, moram priznati). Potom, iste te boje prepoznaje na ručniku koji se suši na jednom balkonu, i snima.
Za sudjelovanje u komentarima je potrebna prijava, odnosno registracija ako još nemaš korisnički profil....